lunes, 6 de diciembre de 2010

El museo que no deja indiferente

El encargado de convertir la cárcel en un
centro de arte fue el arquitecto Horacio
 Fernández del Castillo
Desde que abrieron en Salamanca el Centro de Arte Contemporáneo DA2 (DOMUS ARTIUM 2002), procuro no perderme ninguna de sus exposiciones ya que no suelen dejarme indiferente. Sus muestras tratan temas polémicos como la violencia o el sexo a través de muy diferentes soportes (fotografía, vídeo, escultura...) y recogen las últimas tendencias nacionales e internacionales. Además, pretende ser una plataforma para artistas nóveles, algo que resulta bastante interesante dentro del mundo del arte, que parece a veces tan inaccesible.

Por Sara G.Pacho

A pesar de las declaraciones del PSOE de hace unas semanas en las que acusaba al DA2 de entregar catálogos a institutos haciendo apología del terrorismo o la pornografía, puede decirse que el museo goza de muy buena salud. La réplica a estas acusaciones del actual director del DA2, Javier Panera, constata el trasfondo no sólo artístico sino también social de las exposiciones y pone de manifiesto la necesidad de un centro de estas características en la ciudad.


Se ha conservado un pasillo
con las puertas de la cárcel
Ubicado en la antigua cárcel provincial en el camino de la Aldehuela, este centro de arte contemporáneo se inauguró en abril de 2002 con motivo de la Capitalidad Cultural Europea que se celebró durante ese año en Salamanca. Actualmente se encuentra integrado en la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y participa muy activamente el Festival de las Artes de Castilla y León, un certamen joven pero de gran éxito en la capital charra.

La construcción es , cuanto menos, reseñable, ya que aunque la estructura cambió, se quiso hacer un guiño a su antigua ubicación manteniendo parte de las antiguas celdas (algunos barrotes, las puertas..). De hecho, la única obra de exposición permanente se compone de cuatro puertas de la antigua cárcel dispuestas de manera giratoria cuya mitad queda cubierta por la más absoluta oscuridad y que simula la sensación de llevar un burka.


Javier Panera explica a Enclave Revista las claves de la exposición "Making of"
que actualmente puede verse en el DA2 (2min6)


Fotografías enmarcadas en el trabajo
Trilogía del Fracaso
El recorrido comienza con la obra de Julian Rosefeldt. En la primera sala pueden verse cuatro enormes pantallas sincronizadas agrupadas bajo el nombre de "The Shift", que recogen imágenes un tanto futuristas en planos cerrados -casi claustrofóbicos- que suponen una metáfora de las relaciones de control y poder, con toques fordianos de las rutinas laborales. Se pueden observar algunos elementos comunes que parecen la fórmula perfecta para evocar esa angustiante rutina: café, cigarrillos, restos de envoltorios... En principio, una sensación pesimista parece inundar la parte derecha del museo. Parece que el halo negro de la crisis también ha llegado al arte.

Las imágenes de Rosefeldt resultan
cotidianas y extrañas a la vez
En la parte de arriba se pueden ver fotografías que se hicieron durante el rodaje de Trilogy of Failure (Trilogía del fracaso), tres piezas en las que el protagonista, vive atrapado ente el orden y el desorden de su pequeño apartamento. Otra vez la rutina, esta vez con cierto toque de comedia, aunque trágico a la vez, esa sensación de cercanía y lejanía que ya anunciaba la obra anterior. Leo un cartel que termina con una pequeña reflexión sobre el parecido con el cometido del artista que me llama la atención: "construir y destruir.. para construir de nuevo". El mensaje, a pesar de los medios, es optimista (o al menos a mí me lo parece).

Sus autoras lo han denominado
"psicoanálisis social"
Cuando cruzo el hall por el pasillo de arriba, no puedo evitar pararme a contemplarlo. La idea de que se conservara la estética de la antigua cárcel siempre me ha parecido atrevida y fascinante; ahora que en ella se ha ubicado el trabajo de Patricia Gómez y MªJesús González, Proyecto para cárcel abandonada, imaginar las viejas instalaciones resulta mucho más sencillo. Este es un proyecto que pretende rescatar lugares abandonados. Su cometido en la Cárcel Modelo de Valencia, es conservar de manera impresa sus muros. Para ello han utilizado ténicas de estampación, fotografía y vídeo, que es lo que puede verse en las paredes del DA2.
Obras de la Fundación Coca - Cola
Por último, me encuentro con Muito Obrigado, una exposición colectiva de artistas portugueses de diferentes generaciones en todo tipo de soportes: escultura, fotografía, instalaciones.. No sólo cambia el formato, la temática no es en absoluto uniforme. Entre los artistas: Helena Almeida, Juliao Sarmento o José Pedro Croft. Fotografías frescas y optimistas se mezclan con obras tenebrosas y oscuras. Para terminar, justo antes de salir, otra sala proyecta O Percurso! (El camino), de Juan Manuel Sáinz de Vicuña, una obra sobre el flamenco hecha por encargo. Un padre y un hijo de etnia gitana se enfrentan a un camino en el que se mezcla el sentimiento de abandono con la eterna búsqueda y se intercalan versos dedicados a La Macarena.

Aunque es cierto que en ocasiones el arte contemporáneo es difícil de digerir e incluso, algunas veces, da la sensación de estar vacío, yo siempre que visito este museo salgo con una bonita sensación; y no siempre logro captar el sentido de las obras, sin embargo, la sensación de que se continúan haciendo cosas, de que el arte no es algo estático ni mucho menos obsoleto creo que es algo muy positivo.



De la Torre Gaytán: "Un personaje de animación debe ser carismático"

Sandra de la Torre
Sandra de la Torre Gaytán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Después de especializarse en Diseño Gráfico, curso estudios de Máster en Animación Digital. El pasado verano hizo prácticas en el Instituto Tecnológico de Castilla y León (ITCL) en el área de Simulación Virtual. Ahora prepara su entrada en el mundo de la moda a través de la marca que ha patentado: "Trizas".

Por Sara G. Pacho
Pregunta: ¿Cómo fue la experiencia del trabajo de modeladora?
Respuesta: Aunque en principio me llamaron para hacer prácticas como modeladora 3D, acabé haciendo todo lo que refería al proyecto que tenían en mente. Se trataba de una visita 3D donde enseñar lo que hacen via web, con un video por un lado y por otro con especie de “mini juego” en el que poder interactuar con los aparatos. Hice la producción entera del video y después adapté el modelado para su posterior aplicación al video juego.



Visita ITCL hecha por Alexandra Gaytan (2min44)


P: Ahora que has terminado las prácticas, ¿cuáles son tus proyectos de futuro?
R: De futuro... y de presente. A modo personal estoy creando una marca de moda, “Trizas”. Hago ilustraciones, o mejor dicho “Ilustrizaciones” y las aplico a mis diseños, que van desde camisetas, bolsos y todo tipo de complementos hasta "muñecajos". Supongo que todo surge de querer pasar todo a 3D, dar un paso más allá del papel o de la pantalla del ordenador, hacer tangible todo lo que se me pasa por la cabeza.
A la vez estoy trabajando en un corto animado con otras dos compañeras del máster. De momento estamos empezando, pero somos bastante optimistas y tenemos muchas ganas.
Ambos proyectos están en un proceso inicial, pero tengo mucha ilusión en llevarlos adelante.



Los modelos de Sandra
son sus propias ilustraciones

P: ¿Por qué Trizas?
R:
Siempre me ha gustado hacer mis propias cosas, antes de comprarme nada me pregunto si podría confeccionarlo yo misma con mis diseños, y si posible pues lo hago. Tenía que buscar un nombre que sonara bien, que fuera fácil de recordar.. y se me ocurrió “Trizas”. Seguí buscando porque en un principio no me convencía, pero tras descartar muchos,“Trizas” me seguía como una voz interior. Entonces le vi la cara, ahí estaba, un pollito bastante travieso. Y no me pude negar..

P: ¿Tú también estás saliendo del cascarón como ese pollito?
R: ¡Buena percepción! Sí, y espero no dejar de hacerlo nunca, estar saliendo del cascarón es estar abierto a descubrir cosas, manteniendo la curiosidad, que cuando creces, muchas veces se pierde.

P: ¿Tienes pensada alguna estrategia para publicitar tu marca?
R: En un principio, de todas las maneras que se me ocurran y estén a mi alcance: internet, tarjetas, tiendas…pero después me gustaría que fuera el propio boca a boca, ¡porque sería una muy buena señal!


P: ¿Qué te hizo decantarte por la animación en 3D?
R: Siempre me ha fascinado la animación y todo el mundo que la rodeaba. Recuerdo cuando salió Toy Story, pensaba ¿cómo harán eso? ¡Parece un niño de verdad! Pero nunca imaginé que yo podría llegar a hacerlo porque por aquel entonces lo veia como si eso lo hicieran los de la NASA. He de reconocer que siempre he pensado que la animación 2D tiene un encanto que la 3D no tiene, pero cuando me metí en sus tripas, descubrí el amplio abanico de posibilidades que tiene y que en realidad la base es exactamente la misma.Por otro lado, en la carrera me especialicé en Diseño gráfico, y el 3D es un buen complemento.

P: ¿Pretendes centrarte en esto o estás abierta a más áreas?
R: Me encanta este ámbito y sigo especializándome en él, porque además del camino de la animación, en el del diseño, que es mi otra gran pasión, es muy aplicable. Pero, por supuesto estoy abierta a otras cosas, sobre todo si tienen que ver con lo creativo y lo visual. Y si me suponen un reto todavía más.

P: ¿Cómo tiene que ser un personaje de animación?
R:
Carismático. Tiene que conectar con el público de una manera u otra. Si no es así, está perdido.

P: ¿Qué dirías que es lo más importante para triunfar en este campo?
R:
Tener mucha ilusión y pasión por lo que haces, es esencial creer en ti mismo y en tus posibilidades, pero ¡sin olvidar nunca que estas en la tierra!



CARA A CARA CON... Sandra de la Torre Gaytán


"Ampurias". dibujo hecho por Sandra

Un color  El blanco.
Un soporte: Todos, y si están mezclados, mejor

Picasso o Dalí Si tengo que elegir, Dalí y su imaginario onirico.
Maja vestida o desnuda Vestida
Bodegón o paisaje Paisaje
Colores primarios o secundarios Primarios
Museo Thyssen o Museo Coconut El Coconut me parece más creativo…
Manga o Disney Siempre he sido de Diney
Shin Chan o Pocoyó Pocoyó con el carácter de shin Chan
Plastilina o arcilla Plastilina por los colores, ¡arcilla porque mancha!
Warner o Pixar Diferentes pero grandes las dos.
Un artista de referencia:  Podría empezar y no terminar. Los pintores Miró, Kandinski, Kirchner, podrían ser los más significativos. También diseñadores como Pati Nuñez, Cruz Novillo, Juan Gatti.. La verdad es que gusta beber de todos los estilos.